但就算接受了這個觀點，許多人還是會陷入一個焦慮：「我的題材會不會太小？」「這樣的內容真的有人要看嗎？」
今天，我要用一個最新的案例帶你看《中文怪物》。它原本看起來只是個「小題材」：中文考試。
卻在上線後立刻衝破百萬點擊，還一路燒進社群熱門。它爆紅的背後，不是運氣，而是清楚設計好的「流量密碼」。
這篇文，我會拆成四個面向，帶你看到它是如何把一個小題材玩成大市場，最後再回到創業者最常掉進的陷阱。
一、把小題材拍出大氣場
《中文怪物》如果只是一般考試節目，大概很快就被觀眾滑掉了。但它的第一個厲害之處，就是把一個小題材拍出了「大氣場」。舞台設計、燈光運鏡、參賽者出場，都有點 Netflix 競賽節目的影子。觀眾一打開，就不是在看一個小測驗，而是被包裝成一場大型比賽。這件事在內容創業裡很關鍵：你講的主題可以很小，但呈現方式不能小。
就像同樣是賣咖啡，有人把它做成街角小攤，有人卻能做成星巴克。產品沒差多少，差別在於「氣場設計」。觀眾要的不只是資訊，而是一種被帶入氛圍的體驗。
所以，如果你常糾結題材小，先問自己：你是不是讓它看起來也「很小」？在資源有限的情況下，不見得要砸錢，而是要設計「感覺」。
一個好的舞台、清晰的鏡頭、甚至一個專屬開場，都能瞬間拉高專業感。氣場一拉高，觀眾就更容易投入。
二、題目設計直擊文化共鳴
第二個流量密碼，是「題目設計」。這檔節目的題庫不是隨便出的，而是特別挑了「注音」這種只對台灣觀眾才有意義的內容。這一點，直接打中了文化共鳴。觀眾不只是看比賽，而是瞬間被勾起了小時候學中文的痛點。
這是很高明的設計。
文化共鳴不只是知識，它是一種集體的情感。
當我們看到外國人努力挑戰注音時，我們一邊笑，卻一邊想起自己學語文的挫折、學英文的掙扎。這種「痛點記憶」被翻出來，觀眾自然就捲進去了。
做內容也是一樣。小題材能不能變成大市場，關鍵在於你能不能找到觀眾的「共鳴點」。這共鳴可能來自童年記憶，也可能是職場痛點，或是大家共有的焦慮。
很多創作者以為要講很大、很宏觀的題目才會有市場，但事實是：越小的題材，越需要找到能把大家拉進來的情感鉤子。
三、KOL 槓桿，讓傳播倍數放大
《中文怪物》的參賽者不是素人，而是一群在台灣有粉絲的 KOL。這裡面藏著第三個流量密碼：槓桿。每位參賽者都有自己的社群，他們自然會在自己的頻道上宣傳自己參加了節目。結果就是：節目本身不用砸大錢買廣告，就同時啟動了一百條傳播管道。
這就是資源槓桿的力量。很多創業者做內容，都習慣「自己做、自己推」。但如果你能設計一個讓別人有動機幫你推的機制，你就能用一份內容，撬動十倍的傳播。這不一定要靠明星或大網紅，微型 KOL、參與者、甚至顧客本身，都可能成為傳播節點。
舉個例子，有些品牌辦挑戰賽，參加者會自己發文分享「我也來挑戰了」。這時候，你的內容就不只是你一個人在推，而是靠別人幫你放大。槓桿資源，比單打獨鬥更容易放大題材。
四、綜藝感，讓知識變得好看
最後一個關鍵，是節目的「綜藝感」。雖然比的是中文知識，但節目氛圍不是嚴肅的考試，而是一場綜藝秀。緊張感、笑點、參賽者互動，都讓觀眾覺得「好玩」。
這點特別重要，因為知識如果只用「正經」方式呈現，很容易讓人敬而遠之。但一旦加上娛樂元素，知識就變得可親可近。尤其是親子族群最買單，因為家長可以邊看邊問孩子：「你會不會這題？」這時候，觀影從「個人娛樂」變成「家庭互動」，自然更容易擴散。
對創作者來說，這提醒我們：專業題材不等於嚴肅表達。就算是嚴肅的議題，也能透過形式設計，把它做得更輕快、更易懂。內容不是要教會所有人，而是要先讓人願意留下來。
五、創業者最常掉進的陷阱
《中文怪物》之所以能爆紅，不是因為題材大，而是因為它設計了「氣場」「共鳴」「槓桿」「綜藝感」。這四個元素，讓一個小題材瞬間被放大。創業者最常掉進的陷阱，就是以為「題材小＝沒市場」。於是還沒開始，就放棄了。事實上，市場大小不是題材決定的，而是設計決定的。你能不能讓觀眾覺得有氛圍？能不能找到共鳴？能不能用槓桿放大？能不能設計出更好玩的形式？這些才是題材能不能撐大的關鍵。
所以，別再糾結「我的主題太小」。小題材一樣能玩出大市場。重點不是題材大小，而是你能不能設計出「讓人願意留下來」的體驗。
題材不是天花板，設計才是。
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